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Dr. Cornelia Logemann

 

The desire to endow abstract concepts with form and above all visibility repeatedly emerges in Europe since the late Middle Ages. Not only Francesco da Barberino describes in his Documenti d'amore merits of the visual: it seems superior to speech above all due to its ability to stimulate emotion. It is however conditioned upon the viewer's understanding of the emblematic façade of the personification. Thus, in Europe personification of Virtue stands for discontinuity of the symbol since the Antiquity, in contrast to an ever fickle Fortuna with its striking semantic continuity. Both figures lose their divine status in Christianity. Yet, while Fortuna can at least partially maintain its heathen authority and cultural alterity, the interpretation mechanisms of the early modern period completely stripped Virtue and vested it anew.

However, most importantly, the various groups of recipients should be differentiated. For example, one and the same personification would bear utterly different meanings to the Latin literates educated in humanistic tradition and to those constituting the target group of the images, stylized by Gregory the Great as idiotae. The former perceived with historical awareness and significant educational background, the latter, without the knowledge of the origin of some symbols and without a formed awareness of the foreign and one's own, could only identify what corresponded to their viewing pattern. Whereas the gods of the antiquity became socially acceptable and their semantics became culturally discernable for certain groups through artefacts on the one hand and literary treatment on the other hand, in other contexts more complex personifications remained enigmatic for they could not be deciphered. The foreign is only then identified as unknown when it is not the aesthetic façade that progresses the meaning of the personification. The perception of the personifications in sculpture and painting is tied to constantly varying groups. Image concepts, directed to the elitist (and thus not constricted by the national borders) circles, such as the exclusive humanistic circles, coexist with simpler visual means of expression that are positioned within the Christian-religious context or implore national identity. This attests to the plurality of cultural identities that becomes apparent particularly in the form of thought of personification.

 

 

 

 

Personal Details

Dr. Cornelia Logemann
Universität Heidelberg
Transcultural Studies
Marstallstraße 6
69117 Heidelberg
Phone: +49-06221 54-7854
Fax: 06221 54-7862

logemann@uni-heidelberg.de

 

logemann@uni-heidelberg.de

 

Vita

Dr. Cornelia Logemann studied art history, French literature and ethnology at the Hamburg University from 1995 to 2001. Afterwards, she joined a research group `Stimme - Zeichen - Schrift' at the Research Centre for Middle Ages and Early Modern Era at the Göttingen University where she has worked until 2006. In 2003 she received a grant from the German Historical Institute in Paris. In 2005 Dr. Cornelia Logemann earned her Ph.D. at the Hamburg University with a dissertation on Handlungsräume - Zeichenräume. Die Vie de Saint Denis und die französische Buchmalerei des 14. Jahrhunderts. In 2007 and 2008 she was a recipient of a research fellowship of the Gerda Henkel Foundation. This was followed by a teaching position at the University of Regensburg in the spring semester 2008. Finally, in the fall semester 2008/09, Dr. Cornelia Logemann became the leader of the research group `The Principle of Personification'.

 

 

Monographs:

Heilige Ordnungen. Die Bild-Räume der Vie de Saint Denis und die französische Buchmalerei des 14. Jahrhunderts [pictura et poesis 24], Köln/Wien (böhlau-Verlag) 2009.
 

Editorship:

Text und Handeln. Zum kommunikativen Ort von Minnesang und antiker Lyrik (gemeinsam mit Albrecht Hausmann und Christian Rode), Heidelberg 2004.

Übertragungen. Formen und Konzepte von Reproduktion in Mittelalter und Früher Neuzeit (gemeinsam mit Albrecht Hausmann, Britta Bußmann und Annelie Kreft), Berlin 2005.

Cesare Ripa und die Begriffsbilder der Frühen Neuzeit (gemeinsam mit Michael Thimann), Berlin 2011.

Götterbilder und Götzendiener. Europas Blick auf fremde Religionen (gemeinsam mit Maria Effinger und Ulrich Pfisterer), Ausst.kat. Heidelberg, Heidelberg 2012 [im Druck].

Körper-Ästhetiken
Allegorische Verkörperungen als ästhetisches Prinzip (gemeinsam mit Miriam Oesterreich und Julia Rüthemann), Bielefeld 2012 [in Vorbereitung].

 

Contributions:

Art. ‚Neugierde und Staunen’, in: Lexikon der Kunstwissenschaft, hg. von Ulrich Pfisterer, Stuttgart 2003, S. 248-252.

Heilsräume – Lebensräume. Vom Martyrium des heiligen Dionysius und einem paradiesischen Paris (Paris, BN, Ms. fr. 2090-92, Ms. lat. 13836), in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 30 (2003), S. 53-91.

Katalogbeiträge, in: Divina officia. Liturgie und Frömmigkeit im Mittelalter, hg. von Patrizia Carmassi, Herzog-August-Bibliothek Wolfenbüttel, 2004, S. 83-85 (Nr. 8) und S. 176-180 (Nr. 29).

Übergänge, in: Übertragungen. Formen und Konzepte von Reproduktion, hg. von Britta Bußmann, Albrecht Hausmann, Annelie Kreft, Cornelia Logemann, Berlin u. a. 2005, S. 371-376.

Des Königs neue Räume. Genealogie und Zeremoniell in französischen Bilderhandschriften des 14. Jahrhunderts, in: Ausmessen – Darstellen − Inszenieren. Aneignung, Schaffung und Wiedergabe von Räumen in Mittelalter und Früher Neuzeit hg. von Barbara Schmidt und Regula Schmidt-Keeling, Wiesbaden 2007, S. 41-72.

Art. ‚Tugend’, in: Handbuch der politischen Ikonographie, hg. von Uwe Fleckner, Martin Warnke und Hendrik Ziegler, 2 Bde., München 2011, Bd. 2, S. 473-481.

Herrschaft als Rollenspiel. Allegorische Darstellungsverfahren im Spätmittelalter, in: Das Mittelalter. Perspektiven mediävistischer Forschung. Themenschwerpunkt: Visibilität des Unsichtbaren, hg. von Anja Lutz, Berlin 2011, S. 103-136.

Falsche Augenzeugen. Fingierte Echtheitsbeweise in spätmittelalterlicher Geschichtsschreibung, in: Zeugen und Zeugenschaft. Perspektiven aus der Vormoderne, hg. von Wolfram Drews und Heike Schlie, München 2011, S. 77-98.

Mantel der Bilder – Mantel der Gedanken. Ripas Anti-Integumenta, in: Cesare Ripa und die Begriffsbilder der Frühen Neuzeit, hg. von Cornelia Logemann und Michael Thimann, Berlin 2011, S. 167-198. 

Art. ‚Allegorie und Personifikation’, in: Lexikon der Kunstwissenschaft, hg. von Ulrich Pfisterer, Stuttgart 2011 (2. erw. Aufl.) S. 14-19. 

Personifikation und die Stufen des Erkennens. Das Beispiel spätmittelalterlicher Tugenddarstellungen, in: Die Oberfläche der Zeichen. Bildallegorien der frühen Neuzeit in Italien und die Hermeneutik visueller Strukturen, hg. v. Klaus Krüger, Wolf Löhr, Ulrike Tarnow, München 2009 [im Druck].

Gestickte Geschichte. Der Teppich von Bayeux als Visualisierung zeitgenössischer Ereignisse, in: Bilder machen Geschichte, hrsg. v. Uwe Fleckner, München [im Druck].

Bild, Buch und Raum. Perspektiven einer spätmittelalterlichen Heiligenlegende, in: Kanon Kunstgeschichte. Eine Einführung in die Kunstwissenschaft, hg. von Kristin Marek und Martin Schulz, München 2012 [im Druck].

Alles muss seine Ordnung haben: Fremde Götter und bekannte Allegorien, in: Maria Effinger/Ulrich Pfisterer/Cornelia Logemann (Hg.), Götterbilder und Götzendiener. Europas Blick auf fremde Religionen, Ausst.kat. Heidelberg, Heidelberg 2012 [im Druck].